«Trust» er Andreas Ulvo sitt nyeste soloprosjekt, og det handler om det improviserte, det som ikke planlegges, men som oppstår der og da. Det handler om tilliten til at det finnes uendelig med musikalske veier og retninger, og musikken kan være som en elv, som flyter av gårde gjennom stille tjern og heftige fossefall. Denne konserten er en del av releaseturnéen for albumet «Trust», som består av improviserte stykker, men siden denne konserten også er improvisert vil dette også bli en ny musikalsk reise som ingen har hørt før. Ulvo henter inspirasjon fra sin mangeårige erfaring som jazzmusiker, med en solid dose klassisk og folkemusikk. Ulvo har i tillegg til sine egne prosjekter Ulvo ensemble og Eple trio og spilt med en rekke artister som Ingrid Olava, Mathias Eick, Solveig Slettahjell, Ellen Andrea Wang, Marit Larsen, Karl Seglem og Silje Nergaard for å nevne noen.
På denne morgenkonserten møter dere fiolinist og visesanger Emilie Lidsheim! Musikken hennes omfavner en moderne visestil med innslag av jazz, pop og verdensmusikk. Med sine norske og lyriske tekster tar hun opp temaer om det nære og om større samfunnstemaer, med klimakamp og forskjeller i samfunnet som fanesaker. Høsten 2020 ga hun ut sin debutplate GAP utgitt på Øra Fonogram.
Emilie Lidsheim har en klassisk bakgrunn med utdannelse fra Barratt Due Musikkinstitutt og Norges musikkhøgskole. I tillegg til hennes solokarriere er hun aktiv i flere band og orkestre. Siden våren 2017 har hun spilt med a-ha. Hun deltok på deres akustiske innspilling (MTV unplugged) og deres påfølgende akustiske og elektriske sommerturné i 2018. Emilie er også medlem av den allsidige stryketrioen LEO (med Madeleine Ossum og Tove Erikstad) og det zanzibariske jazzbandet Matona’s Afdhal Group, hvor hun synger og spiller den øst-afrikanske musikktradisjonen; Taarab. Hun er medlem av og var med å starte det klassiske kammerorkesteret Ensemble Allegria og har ellers jobbet med bl.a. No 4, Odd Nordstoga, Magne Furuholmen, Ary, Javid Afsari, Oslofilharmonien, Det Norske Solistkor og Det Norske Kammerorkester.
Inngang: 200 / 150. Barn under 12 år kommer gratis inn i følge med voksne.
Vi følger gjeldende smittevernregler, og anbefaler alle å kjøpe billett på forhånd. Husk å registrere både epostadresse og telefonnr.
Kom på morgenkonsert og møt denne allsidige musikeren med mye på hjertet! Velkommen!
I samarbeid med Akerselva Kammermusikkfestival presenterer vi en Morgenkonsert fylt med mindre kjente perler fra 1700-tallets Karibien til nåtidens Finland. Vi vil vekke publikums nysgjerrighet for klassisk musikk utover Bach, Brahms og Beethoven, og har tatt med fem perler til komponister som enda ikke er på alles lepper. To anerkjente nålevende komponister og tre komponister som har blitt glemt av historien på grunn av sitt kjønn og/eller sin hudfarge.
På konserten spiller to duoer: fiolinist Eleanor Corr med pianist Emil Duncumb og sopran Linnéa Sundfær Casserly med pianist Olga Jørgensen.
Med dette programmet vil vi introdusere nye klassikere for musikkelskere!
Julia Perry: Prelude for piano
Jessie Montgomery: Peace for fiolin og piano
Kaija Saariaho: Quatre Instants for sopran og klaver
Joseph Bologne Chevalier de Saint-Georges: Fiolinsonate nr. 3 i g-moll
Laura Netzel: Din frid, var han en drömgestalt?, Op. 61
Konserten åpner med musikk av to afroamerikanske kvinner; Julia Perry (1924 – 1979) var aktiv på 1900-tallet og studerte med blant andre pedagoglegenden Nadia Boulanger i Paris. Hun skrev blant annet 12 symfonier, to pianokonserter og Stabat Mater for kontraalt og strykeorkester. Jessie Montgomery (1981) er en prisbelønnet nålevende komponist og fiolinist med base i New York. Om stykket Peace (2020) skriver hun:
“Written just a month after the Great Sadness of the first quarantine orders due to COVID-19, facing the shock felt by the whole globe as well as personal crisis, I find myself struggling to define what actually brings me joy. And I’m at a stage of making peace with sadness as it comes and goes like any other emotion. I’m learning to observe sadness for the first time not as a negative emotion, but as a necessary dynamic to the human experience.”
I 2019 beskrev BBC Music Magazine Kaija Saariaho (1952) som "the greatest living composer in the world". I forbindelse med komponistens 70-årsdag har Linnéa Sundfær Casserly fordypet seg i Saariahos musikk og sammen med pianist Olga Jørgensen byr hun på sangsyklusen Quatre Instants (2002). Verket bygger på et dikt av Amin Maalouf (1949) og beskriver fire faser av kjærlighet.
Attente (Lengsel)
Douleur (Smerte)
Parfum de l’instant (Duften av øyeblikket)
Résonances (Resonanser/Ekkoer)
«Europe’s most accomplished man», uttalte USAs president John Adams begeistret om Joseph Bologne etter et besøk i Paris. Joseph Bologne Chevalier de Saint-Georges (1745- 1799) var en fransk fiolinvirtuos, komponist og dirigent. Han var også en av Europas beste fektere. Bologne ble født i den franske kolonien Guadeloupe, og var sønn til Georges de Bologne Saint-Georges, en rik plantasjeeier, og Anne Nannon, som var Georges’ kones 16- årige slave fra Senegal. På tross av at han var født utenfor ekteskap fikk Bologne tilgang til utdannelse og hans far tok ham med til Frankrike for å gi ham flere muligheter i livet. Bologne ble mot alle odds meget suksessrik og hyllet av det franske aristokratiet i en verden preget av rasisme.
Konserten avsluttes med den svenskfinske komponisten Laura Netzels (1839-1927) Din frid, var han en drömgestalt? for sopran, fiolin og piano. Stykket bygger på diktet På floden av Viktor Rydberg (1828 – 1895).
Inngang: 200 / 150. Barn under 12 år kommer gratis inn i følge med voksne.
Vi følger gjeldende smittevernregler, og anbefaler alle å kjøpe billett på forhånd. Husk å registrere både epostadresse og telefonnr.
På denne morgenkonserten møter du strykerduoen Vilde&Inga som spiller akustisk og fri improvisasjonsmusikk. De utforsker fiolinen og kontrabassens klangmuligheter, duoformatets muligheter og møtet mellom improvisasjon og komponert materiale. Ofte ligger det en spenning i musikken deres, mellom skjønnklang og støy, rytme og organisk puls, det teknisk virtuose og det eksperimentelle. Sammen lager de rike klanger, som kan gi assosiasjoner til naturens lydlandskaper. De farger musikken på sin unike måte, og tillater musikken å utvikle seg sakte og organisk, men med en underliggende forståelse for kompositorisk struktur.
Vilde Sandve Alnæs og Inga Margrete Aas har klassisk musikkutdannelse fra Norges musikkhøgskole hvor de begynte å spille sammen i 2010. I 2016 ble de tildelt De Unges Lindemanpris. De har turnért mye i både inn- og utland og samarbeidet med blant annet Solistkoret, Sidsel Endresen, Jenny Berger Myhre, Espen Reinertsen, Eivind Lønning, Christian Wallumrød og Jennifer Walshe. Vilde&Inga ga ut sitt første album Makrofauna på det anerkjente plateselskapet ECM i 2014. Deres tredje utgivelse – dobbeltalbumet How Forests Think, ble sluppet på det norske plateselskapet SOFA i 2020. Albumet ble da anbefalt som et av årets beste klassiske album i Aftenposten av Maren Ørstavik.
«Dette er trøstende lydterapi for ensomme pandemidager. En forunderlig vakker verden av fuglesang, susende trekroner, regnvær, aktiv lytting og ettertenksomt spill.» – Maren Ørstavik om How Forests Think, Aftenposten
“Spennende, flott, vakkert, vilt og annerledes” – Tor Hammerø om Silfr
«Resultatet er et uhyre sensitivt stykke musikk som virkelig åpner ører og sinn for hvordan mennesker kan eksistere som en likeverdig del av livet på jorda. Det er godt gjennomført, gripende og vakkert – kort sagt en svært vellykket plate.» – Maren Ørstavik om How Forests Think på Ballade
På denne Morgenkonserten tar Morgonrode deg med inn i et musikalsk landskap der tradisjonelt slåttespill veves sammen med egne tekster og gamle ridderballader får ny drakt. Bandets egne komposisjoner smelter sammen med improvisasjonspartier farget av gruppas nyanserte og varierte bakgrunn.
Morgonrode brakdebuterte med Spellemannpris, folkelarmnominasjon og strålende kritikker med bandets selvtitulerte «Morgonrode» i 2019. I 2020 kom gruppa med sitt andre album med den underfundige tittelen «Du milde verden».
Morgonrode er en eldre skrivemåte for «morgonrauda», den røde himmelen ved soloppgang, og er et godt bilde på bandets måte å lage folkemusikk på. Her står musikken fritt til å utfolde seg i nye himmelretninger etterhvert som soloppgangen tiltar og solstrålene brer seg utover dagen. Gruppa består av noen av landets ypperste, mest kreative og ettertraktede musikere, og har etter flere aktive år vokst tett sammen. Med den klanglige rikdommen av tre feler, langeleik, resonansstrenger, kontrabass og trommer, kombinert med fremoverlente groover og godt driv, har Morgonrode spisset sitt særegne banduttrykk og framstår som mer enhetlig enn noen gang.
Andreas Winther: trommer
Rasmus Kjorstad: langeleik, oktavfele
Selma French Bolstad: fele, gitar, vokal
Helga Myhr: hardingfele, vokal
Fredrik Luhr Dietrichson: kontrabass
Inngang: 200 / 150. Barn under 12 år kommer gratis inn i følge med voksne.
Vi følger gjeldende smittevernregler, og anbefaler alle å kjøpe billett på forhånd. Husk å registrere både epostadresse og telefonnr.
Et åpent forhold til musikalske sjangre kombinert med en stadig søken etter nye uttrykksmåter har ledet bassist Sigurd Hole frem til en personlig stemme som både utøver og komponist. Etter en årrekke som en av landets travleste musikere, med et 50-talls utgivelser bak seg fra samarbeid med blant andre Tord Gustavsen, Karl Seglem, Jon Eberson og Eple Trio, ble hans første utgivelse i eget navn – solo kontrabassalbumet «Elvesang» -utgitt i januar 2018 til strålende anmeldelser verden rundt.
I februar 2020 kom Sigurds andre solo kontrabassalbum; dobbeltalbumet «Lys / Mørke». Albumet ble spilt inn på Fordypningsrommet på øya Fleinvær utenfor Bodø, og har et helt spesielt innslag av samspill med naturlige lyder på øya (vind, fugler, bølger etc). «Lys / Mørke» hadde verdenspremiere i Carnegie Hall i New York rett før pandemien traff, og fikk strålende mottakelse både i inn- og utland.
Den norske folkemusikken og minimalismen i klassisk musikk er viktige musikalske inspirasjoner i Sigurds soloprosjekt, og naturen er en fundamental drivkraft. Musikken besitter en nærmest zen-aktig ro, og inviterer med dette lytteren inn i et dypt lyttefokus.
Inngang: 200 / 150.
Vi følger gjeldende smittevernregler, og anbefaler alle å kjøpe billett på forhånd. Husk å registrere både epostadresse og telefonnr.
Pressen om «Lys / Mørke»
THE NEW YORK TIMES: “Ruminative and openhearted” (Critics pick)
DOWNBEAT: “Connecting humanity and nature” (Editor´s choice – 4,5/5)
JAZZJOURNAL: «Monumental» (5/5)
KLASSEKAMPEN: “Gripende og unik musikk. I tillegg til å være en fascinerende samling stykker for solo kontrabass, er albumet en metafor på at mennesket er en del av naturen. Mister vi den, mister vi mye av hva det vil si å være menneske“ (5/6)
På den siste Morgenkonserten før jul møter dere den allsidige musikeren Frode Haltli! Han har de siste årene hatt stor suksess med sitt eget ensemble Avant Folk, som spiller en egenartet blanding av folkemusikk, jazz og eksperimentell musikk. Ellers har han hatt langvarige samarbeid med musikere som Trygve Seim, Atle Sponberg, Håkon Kornstad, trioen POING og andre. Har utgitt musikk på plateselskaper som ECM og norske Hubro. Debutalbumet ‘Looking on Darkness’ (ECM 2002) mottok Spelemannprisen i kategorien Samtidsmusikk. Som gjest med Erlend Apneseth Trio mottok han i fjor Spellemannspris i Åpen Klasse for albumet «Salika, Molika».
På denne Morgenkonserten presenterer Frode Haltli musikk for solo akkordeon av Sjostakovitsj, Sciarrino og Gubajdulina.
Fire forrykende årstider på hardingfele og kontrabass
«Årringar» er fjerde soloalbumet til Britt Pernille Frøholm og med det markerer hun en ny musikalsk retning. Der hun tidligere har gitt ut flere plater med tradisjonelt slåttespill viser hun nå en ny side der hennes egne komposisjoner og nytolkninger av gamle folketoner får skinne. Utforskende, lekent og fjellstøtt. Deler av musikken er utviklet sammen med kontrabassist Sigurd Hole som også er gjesteartist på albumet. Frøholm har denne gangen latt seg inspirere av årstidene på nordvestlandet, lyset og de raskt skiftende værforholdene.
Denne innspillingen viser en helstøpt musiker som står stødig i sin egen utøvertradisjon, samtidig som hun ikke er redd for å utfordre og krysse grenser.
– Årringer markerer en livssyklus. Dette er min tolkning av det nordvestlandske året med sine lange vintre og korte somrer. «Årringar» er en meditativ reise gjennom årstidene med et ekko fra farne tider. Med norsk folkemusikk i ryggmargen ønsker jeg å tolke tradisjonen inn i en moderne klangverden, forteller Frøholm.
Britt Pernille Frøholm har gjennom de siste 15 årene blitt en meget anerkjent musiker og pådriver for internasjonale musikalske samarbeid i mange formater og former. Hun har med sine mange kritikerroste album innen flere ulike sjangre og med ulike band har turnert store deler av verden, har vunnet priser og mottatt stipender både lokalt og nasjonalt for sitt kunstnerskap, og hatt prestisjetunge solokonserter på noen av de største og viktigste festivalene for både folke- og kunstmusikk. Hun har gjennom dette eksponert norsk tradisjonsmusikk og hardingfela for et et stort internasjonalt publikum som uten hennes innsats ikke ville møtt denne musikken.
Sigurd Hole, opprinnelig fra Rendalen, flyttet sommeren 2020 hjem til Innlandet. Etter en lang rekke samarbeid med musikere og ensembler som Tord Gustavsen, Jon Eberson, Eple Trio og Karl Seglem, flere ti-talls utgivelser og omfattende turnévirksomhet verden rundt, har han de senere årene fokusert sitt arbeid rundt egne prosjekt. Han har høstet internasjonal anerkjennelse både for sin egen trio og sine solo kontrabassutgivelser. I februar 2020 kom hans andre solo kontrabassalbum Lys / Mørke. Albumet, som ble spilt inn utendørs på øye Fleinvær utenfor Bodø, hadde verdenspremiere i Carnegie Hall, New York og fikk strålende mottakelse i medier som The New York Times, DownBeat, BBC, Klassekampen og DN.
I tillegg til sin kunstneriske virksomhet driver Sigurd konsertserien som Morgenkonsert. Konsertserien presenterer med jevne konserter om morgenen på Domkirkeodden og i Sagene kirke i Oslo. I tillegg til å være kunstnerisk ansvarlig medvirker han ofte selv på konsertene, og er også av og til «huskomponist» for konsertene på Hamar.
Javid Afsari Rad og Unni Løvlid er to tradisjonsmusikere fra Iran og Norge. På denne Morgenkonserten får dere høre den norske kvede-tradisjonen møte den persiske dobeyti-tradisjonen. Unni er folkesanger og Javid spiller på strengeinstrumentet santur. Musikktradisjonene er forskjellige, men har også overraskende mange likhetstrekk i for eksempel bruk av kvarttoner.
Om musikerne: Javid Afsari Rad spiller en rekke instrumenter, men har det persiske instrumentet santur som hovedinstrument. Han kommer opprinnelig fra Iran hvor han studerte klassisk persisk musikk, men har bodd i Norge siden 1986. Javid er også bandleder og komponerer musikk for bl.a. ensemblene ComboNations, Javid Afsari Rad Ensemble og Norwegian World Orchestra. Musikken han komponerer er sterkt inspirert av den persiske tradisjonen han studerte i Iran, men også av vestlig klassisk musikk som han har studert i Norge. Han har turnert over store deler av verden. I år har han et bestillingsverk for Ultima-festivalen i Oslo.
Unni Løvlid er en norsk folkemusiker. Hun vokste opp i Hornindal i Sogn og Fjordane. Interessen for folkesang fikk hun fra sin mor, Oline Ragnhild Løvlid som har samlet inn mye tradisjonsmusikk i Nordfjord. I 2006 ble Unni kåret til årets folkemusiker på Folkelarm, og hun var den første som fikk denne prisen. I 2007 fikk hun Gammleng-prisen i klassen folkemusikk, og samme år fikk hun også spelemannsprisen i samtidsmusikk for utgivelsen «Draumkvedet» av Arne Nordheim. I 2015 vant hun Landskappleiken i Vokal kl. A.
200 kr (student og honnør: 150 kr) Barn u. 12 år gratis.
Saxofonist Harald Lassens fargerike tilstedeværelse i norsk jazz de siste årene har definitivt ikke gått ubemerket hen. Hans økende anerkjennelse og rykte som en musikalsk kraft innen norsk jazz er ikke bare berettiget, men tydelig for alle å høre. «Haralds musikk er jazz, men jazz med en annen form og farge. Musikk som bare kan komme fra et fritt og åpent sinn» skrev internasjonal presse om hans siste album Human Samling som også ble nominert til Spellemann for beste jazzalbum.
Helt solo opptrer Harald svært sjeldent, men idet han først gjør det lefler han ikke med det sedvanlige og velprøvde når han kombinerer saxofon og piano med to hender og en munn. Ja – samtidig. Om det er en pianospillende saxofonist eller en saxofonspillende pianist er kanskje ikke så viktig, men vakkert, nedpå og nært blir det iallfall. En ‘alt er mulig-start’ på dagen.
På denne Morgenkonserten i Sagene kirke vil Harald Lassen ta utgangspunkt i egne komposisjoner, og gripe fatt i og improvisere rundt de innfall han måtte få der og da.
Selv sier Harald om konserten: Kirkerommet er et av de stedene jeg trives aller best, både som musiker, men også som menneske. Det har en naturlig ro og autoritet som gjør meg trygg. Det får oss til å hviske, sette oss ned og å reflektere. Det skjerper rett og slett sansene. Et perfekt rom for musikk og annen god energi. Jeg gleder meg».
Vi følger gjeldende smittevernregler, og anbefaler alle å kjøpe billett på forhånd. Husk å registrere både epostadresse og telefonnr.
